MovieJawn のリズ・ロックによる小説「FOLLOW THE SUN」に影響を与えた 10 本の映画 — Moviejawn

May 24, 2023

リズ・ロック著、スタッフライター

私のデビュー小説『フォロー・ザ・サン』の出版日が間近に迫っている今、私の文章を形作ってきた映画について考えずにはいられません。 この本の視覚的なインスピレーションの多くは、写真家スリム・アーロンズの作品と、20世紀半ばのジェットセットに関する彼の多作な報道から来ていますが、映画は常に私のミューズであり、逃避手段でした。 それが『フォロー・ザ・サン』の大きなテーマのひとつ、「脱出」だ。 おそらく、これら 10 本の映画を観て、1960 年代への私のラブレターを読めば、あなたも探している夏の逃避行が見つかるでしょう。 乾杯！

さようなら、コロンバス (ラリー・ピアース監督、1969)

『フォロー・ザ・サン』の言葉を書く前から、それがプールで始まりプールで終わることは分かっていた。 このプールを思い浮かべたとき、フィリップ・ロスの映画『さようなら、コロンバス』でブレンダ・パティムキンを演じたアリ・マッグローを思い出しました。 カラフルなビキニを着た日焼けした女の子が、カントリークラブのラウンジチェアの列の前を歩き、この物語に飛び込むかのように水に飛び込みました。 彼女は若くて、金持ちで、美しく、そしてそれを知っています。 映画や本を開くのはとんでもないやり方だといつも思っていた。

ビフォア・サンライズ (リチャード・リンクレイター監督、1995)

何もないことも何もかも話し合って歩きながら、お互いにあまり早くは明かさないように努めながら、この休暇が終わったらまた会えるかどうか不安な二人の人物のイメージ。これが『フォロー・ザ・サン』の冒頭の章にインスピレーションを与えたものです。 。 アカプルコはウィーンと交換されたかもしれませんが、その素早い眺め、長い散歩、そして最初の魅力のラッシュは同じです。

ロミオ+ジュリエット (バズ・ラーマン監督、1996)

良い恋愛において、最初のキスは大事なものです。 雰囲気を整え、緊張感を高め、読者が魅力の火花を本当に感じなければなりません。 この好例は、『ロミオ+ジュリエット』でロミオ（レオナルド・ディカプリオ）がキャピュレット邸のプールでジュリエット（クレア・デインズ）にキスするシーンです。 水と照明が彼らの衣装や肌に反射する様子には、とても官能的なものがあります。夜のアカプルコのプールで『フォロー・ザ・サン』の主人公キャロラインとテックスを思い浮かべると、このビジュアルが思い出されます。

シャレード (スタンリー・ドーネン監督、1963)

この古典的なオードリー ヘプバーンとケーリー グラントの熱狂的な物語の冒頭では、オードリーがスキー場のベランダでランチを楽しんでいるのが見られます。 誰もが特大のサングラスをかけてシックで、傘はくっきりとした明るい黄色で、背景に雪に覆われた山がなければ、ここがプールのデッキかと思うほどです。 しかし、（リゾートの窓から）彼女の横を見ると、そこは確かにプールデッキであることがわかります。 この冬のワンダーランドでは、富裕層はガラス張りのアトリウム内の寒さを遮断して、季節を問わず水泳をする余裕があります。 外では帽子と手袋、中ではビキニ？ それは退廃的であり、スタイリッシュであり、私がすべてのグシュタードのシーンにもたらしたかった雰囲気です。

トゥー・フォー・ザ・ロード (スタンリー・ドーネン監督、1967)

この映画に登場するオードリー ヘプバーンのモッズ デザイナーのワードローブは、まさに私がイメージしたキャラクターが着ているタイプの服です。 大胆で大胆、そしてまさに60年代。 私の会話や説明の一部に影響を与えた素晴らしい「ジェット セット」のシーンがいくつかありますが、実際には、この映画をこの映画たらしめているのは服装です。 生きているかのようにきらめくシルバーのパコ ラバンヌ ドレスを着たオードリー。このドレスが『フォロー・ザ・サン』に再び登場し、ちょっとした旅をしているとしましょう。

フレンズ (ルイス・ギルバート監督、1971)

いいえ、この忘れ去られた 1970 年代の映画は、セントラル パークや「臭い猫」とは何の関係もありません。 私がこの作品を初めて知ったのは、エルトン・ジョンがキャリアの初期に録音した素晴らしいサウンドトラックでした。 卒業生にとってのサイモン＆ガーファンクルは、友人にとってのエルトン・ジョンと同じです。 パリから人里離れた海沿いの小屋に逃げ込むティーンエイジャーの二人を描いたこの映画は、キャロラインとテックスがフォルメンテーラ島へ逃亡するきっかけとなった。 この映画は登場人物の年齢の点で少し問題がありますが（『フレンズ』はあまり熱帯ではない『ブルー・ラグーン』のようなものです）、ポールとミシェルが荒涼とした未舗装の道路を歩くシーンは、美しくも少し幽霊のような場所です。 、いつも私と一緒にいました。

ザ・プール (ジャック・ドレイ監督、1969)

スリム アーロンズのモットーは、「魅力的な人々が魅力的な場所で魅力的なことをする」で、ラ ピシーヌほど魅力的な場所はありません。 アラン・ドロンとロミー・シュナイダーは、現実とは思えないほど美しすぎます。ロゼを飲みながら隣に寝そべり、予期せぬ訪問者に対応しながら一日を過ごすサントロペのプールも同様です（モーリス・ロネと60年代の「イット・ガール」ジェーン・バーキン）。 スタイリッシュでセクシー、そしてとてもとてもジェット セットです。

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』（ジョエル＆イーサン・コーエン監督、2013年）

主人公をシンガーソングライター志望にするという決断は、1960年代のフォークミュージックに対する私の生涯にわたる愛情から生まれました。そのため、このコーエン兄弟の映画を初めて見たとき、どれほど興奮したか想像できるでしょう。 ルーウィンがこのジャンルについて「決して新しいものではなかったし、決して古くなることもなかった」と述べていますが、この時代を超越したものこそ、私がこの本の中で探求したかったものです。 ステージでパフォーマンスするキャロラインを想像すると、ガスライトでのキャリー・マリガンを想像します。 そして、悲しいことに、社会における女性の役割についての時代遅れの概念を持った聴衆の男性たちの姿を思い浮かべます。 キャリーが私たちの最大のポップスターの一人（ジャスティン・ティンバーレイク）の隣でパフォーマンスしているなんて私には信じられないことですが、私が目を離せないのは彼ではなく彼女です。 彼女の声はいつまでも残る声だ。

ブロウアップ (ミケランジェロ・アントニオーニ監督、1966)

テーマ的には、このアントニオーニのスリラーは、『フォロー・ザ・サン』の豊かなロマンスとはほとんど関係がありません。 しかし、主人公の 1 人が 1966 年の写真家である場合、あなたは彼の世界がどのように見えたのかを最もよく捉えている映画を見に行くことになります。 ジャック "テックス" フェアチャイルドのキャラクターは、クリント イーストウッドの『マディソン郡の橋』のロバート キンケイドによく似ていますが、機材、モデル、背景、そして再び衣服を理解するのに役立ちます。 『ブロウ・アップ』は非常に素晴らしいリソースであり、1960 年代の映画界の変化をよく表していたので、小説全体を通して何度かこの作品を称賛することになりました。 私の登場人物の一人が何と言っているかにもかかわらず、ヴェルシュカは素晴らしいと思います。

シャンプー (ハル・アシュビー監督、1975)

私のお気に入りのフォロー・ザ・サンのサイドキャラクターの一人は、ロサンゼルスのヘアスタイリストです（マンソンの歴史家とワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのファンの皆さん、ジェイ・セブリングのサロンで）。 当然のことながら、私はインスピレーションを得るためにマスター、シャンプーのウォーレン・ベイティに目を向けました。 いくつかの素晴らしいサロンのシーンに加えて、1960 年代のロサンゼルスについてのこの素晴らしい「生活の一部」映画は非常に本物であるため、観ているとタイムマシンに乗っているような気分になります。 パーティー、車、髪、音楽は、半世紀後にクエンティン・タランティーノがしたのと同じように、私たちを連れ戻します。

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